작품
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미술관 여행을 시작하기 좋은 대표 작품을 둘러보세요.
작품 목록
409-432 / 912 점
사랑의 첫 속삭임
존 더글러스 밀러의 '사랑의 첫 속삭임'은 낭만적인 순간을 포착한 작품입니다. 두 인물 사이의 미묘한 감정과 교감을 섬세하게 표현하여 사랑의 시작을 암시합니다.
사르다나팔루스의 죽음
외젠 들라크루아가 1827년 살롱에 출품해 격렬한 스캔들을 일으킨 대형 역사화(3.9×4.9m)로, 바이런의 극시 '사르다나팔루스'에서 영감을 받아 고대 아시리아의 마지막 왕 사르다나팔루스가 반란군에 포위되자 시종·말·소유한 여인 전부를 살해하고 자신도 화장단 위에서 자살하기 직전의 절정 순간을 담았다. 붉은 태피스트리 위에 비스듬히 비낀 왕과 나체로 죽어가는 여인들, 날뛰는 말이 격렬한 대각선 구도로 뒤얽힌다. 프랑스 낭만주의의 가장 급진적·폭력적 선언으로 남아 있다.
사막의 성 히에로니무스
아이보리 레이드 페이퍼 위에 에칭과 인그레이빙
사모트라케의 니케
기원전 2세기 헬레니즘 시대에 조각된 대리석 조각 '사모트라케의 니케(La Victoire de Samothrace)'. 에게 해 북부 사모트라케 섬의 카베이리 성소에 해전 승리 기념비의 일부로 세워졌던 이 승리의 여신 상은, 뱃머리 모양의 대좌 위에 날개를 활짝 편 채 강한 바닷바람을 맞는 자세로 포즈를 취한다. 1863년 프랑스 고고학자 샤를 샹푸아조가 발굴해 루브르로 이관됐으며, 현재는 루브르 박물관 다루 대계단 상단 홀로 단독 전시되는 가장 상징적 조각 중 하나다.
사우스캐롤라이나 찰스턴의 폐허
앨범 "셔먼 캠페인의 사진 풍경" (1866) 중 앨범 프린트 60번 작품.
사진과 영상예술 전시
파리 콩코르드 광장 옆의 죄 드 폼(Jeu de Paume) 국립 사진·영상 예술 센터는, 1986년 '사진에 특화된 국립 기관'으로 재개관한 이래 프랑스 최대의 사진 전문 전시 공간이다. 상설 컬렉션 없이 연 6회 내외의 대형 단독 기획 전시로 운영되며, 다이앤 아버스·난 골딘·윌리엄 클라인·솝하이 겜잔 같은 20세기 거장 사진가의 회고전부터 젊은 아시아·아프리카·남미 사진가의 개인전까지 폭넓은 범위를 다룬다. 영상·설치 작업의 비중도 커져, 21세기 초 '사진은 어디까지 예술인가' 를 묻는 유럽의 축이 됐다.
사해 문서
'사해 두루마리(Dead Sea Scrolls)'는 1947년부터 1956년 사이 요르단 사해 서안의 쿰란 동굴 11곳에서 발견된 약 900여 점의 고대 유대교 문서로, 기원전 3세기~서기 1세기에 양피지·파피루스 위에 히브리어·아람어·그리스어로 필사됐다. 히브리 성경의 최고(最古) 사본, 에세네 공동체의 규율서, 천사 계시 텍스트 등이 포함되어 있어 유대교·기독교 성서학의 기초를 근본적으로 재편했다. 이스라엘 박물관 내 '책의 신전(Shrine of the Book)'이 상설 공개하는 세계 최고의 종교 필사본 컬렉션이다.
산 속의 마돈나 상
이 작품은 프리드리히의 초기작 중 하나로, 낭만주의 시대의 종교적 풍경화를 대표합니다. 눈 덮인 산봉우리에 홀로 서 있는 마돈나 상은 자연의 숭고함과 신성함을 동시에 표현합니다.
산 판크라치오 문 밖의 빌라 팜필리, 로마 풍경에서
두꺼운 아이보리색 라이드 페이퍼 위에 에칭으로 제작된 작품이다.
산책복
19세기 중반 미국에서 제작된 실크 산책용 드레스(walking dress). 후기 빅토리아 시대 중상류층 여성이 공원이나 대로를 산책할 때 착용한 공식 외출복으로, 넓게 퍼지는 스커트와 섬세한 프릴, 코르셋 바디스가 결합된 전형적 실루엣을 보여 준다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 의상 갤러리(Costume Institute)는 19세기 미국 여성 의상의 대표 사례로 이 드레스를 소장한다.
삼면화: 십자가형
아베크 재단
로히어르 판 데르 베이던 공방에서 제작된 것으로 전해지는 십자가형 주제의 회화 작품입니다.
삼십육가선
육곡병풍 한 쌍; 종이에 먹, 채색, 금, 은. 17세기 초. 일본.
상하이 비엔날레 설치 작품
1996년 첫 개최 이후 격년으로 열리는 '상하이 비엔날레'는 중국 본토 최대의 국제 현대미술 행사로, 2012년부터는 상하이 황푸 강변의 옛 난스시 발전소를 개조한 파워 스테이션 오브 아트(Power Station of Art, PSA)를 주 전시장으로 삼는다. 2018년 '우위(Proregress)', 2020년 '수중 생태(Bodies of Water)', 2023년 '코스모스(Cosmos Cinema)' 등 비엔날레 주제에 따라 매 회 40여 개국 아티스트의 대형 설치·영상·퍼포먼스가 PSA의 165m 굴뚝을 중심으로 펼쳐진다. 중국 현대미술의 국제화와 동아시아 비엔날레 네트워크의 축을 이루는 행사다.
새벽의 우아즈 강변
루이 아예는 19세기 후반 프랑스의 신인상주의 화가로, 조르주 쇠라와 폴 시냐크와 함께 점묘법(Pointillism)과 분할주의(Divisionism) 기법을 탐구했습니다. "새벽의 우아즈 강변"은 작은 점과 짧은 붓질로 색채를 분할하여 빛과 대기의 미묘한 변화를 과학적으로 포착하려는 작가의 시도를 보여줍니다. 이 작품은 색채 이론에 기반한 체계적인 기법을 통해 새벽 강변의 고요하고 몽환적인 분위기를 효과적으로 전달하며, 당시 인상주의 이후의 새로운 회화적 접근을 제시합니다.
샌드포드 피콕의 초상
이 작품은 영국의 저명한 미니어처 초상화가 윌리엄 우드가 1801년에 상아 위에 수채화로 그린 샌드포드 피콕의 초상화입니다. 18세기 후반에서 19세기 초반에 유행했던 미니어처 초상화의 전형으로, 섬세한 붓질과 정교한 인물 묘사가 특징입니다. 우드는 특히 인물의 개성을 포착하고 미묘한 색조 변화를 통해 생동감을 부여하는 데 뛰어났으며, 금테 액자에 담긴 이 초상화는 당시 상류층의 개인적인 기념품이나 선물로 애용되었던 미니어처 예술의 높은 수준을 보여줍니다.
샘
마르셀 뒤샹이 기성품 소변기에 "R.Mutt"라고 서명하여 출품한 레디메이드 작품입니다. 20세기 미술사에서 가장 파격적인 작품 중 하나로, "무엇이 예술인가"라는 근본적 질문을 던졌습니다. 원본은 분실되었으나 뒤샹이 인정한 복제본이 퐁피두 센터를 비롯한 여러 미술관에 소장되어 있습니다. 개념 미술의 출발점으로 평가됩니다.
생각하는 사람
오귀스트 로댕 '생각하는 사람(Le Penseur)' 청동 주조의 도쿄 국립서양미술관 소장본으로, 작가가 살아 있던 1904년 이전 원형에서 주조된 에디션 가운데 하나다. 본래 '지옥의 문' 상단에 단테가 앉은 모습으로 구상됐지만 독립 조각으로 확대돼 전 세계 주요 미술관에 설치됐다. 국립서양미술관(우에노)의 정원 앞 광장에 서 있으며, 마쓰카타 컬렉션의 상징적 조각으로 관람객들이 반드시 만나는 작품이다.
생각하는 사람 (소우마야 주조본, 1904)
로댕의 가장 유명한 조각으로, 생각에 잠긴 남자를 묘사합니다. 원래 "지옥의 문"의 일부로 구상되었으나 독립적인 작품으로 제작되었습니다. 수십 개의 합법적인 주조본이 전 세계 곳곳에 있으며, 무세오 소우마야는 라틴 아메리카에서 가장 큰 로댕 컬렉션을 소장하고 있습니다. 인간의 지적 고뇌를 상징하는 보편적인 이미지가 되었습니다.
생각하는 사람 (클리블랜드 주조본, 1880-81)
오귀스트 로댕의 '생각하는 사람'은 1880-81년에 제작된 청동 조각으로, 인간의 심오한 사색과 고뇌를 상징하는 근대 조각의 대표작입니다. 본래 로댕의 대작 '지옥의 문'의 일부로 구상되었으나 독립적인 작품으로 더욱 유명해졌으며, 작가 특유의 역동적인 인체 표현과 거친 표면 질감을 통해 내면의 움직임을 시각화했습니다. 이 작품은 고전적인 이상미를 넘어선 사실적이고 감정적인 표현으로 근대 조각의 새로운 지평을 열었습니다.
생레미 근처 알피유의 두 그루 포플러
빈센트 반 고흐가 생레미 정신병원에 머물던 시기에 제작된 이 작품은 그의 격정적인 내면세계와 자연에 대한 깊은 교감을 반영합니다. 알피유 산맥 근처의 두 그루 포플러 나무는 두껍고 꿈틀거리는 임파스토 기법과 역동적인 붓질로 그려져 생명력 넘치는 에너지를 발산하며, 주변 풍경 또한 소용돌이치는 듯한 선과 강렬한 색채로 채워져 있습니다. 이는 자연을 단순히 묘사하는 것을 넘어 작가의 주관적인 감정과 영혼을 투영한 후기 인상주의의 전형적인 특징을 보여줍니다.
생선 접시
테라코타로 제작된 적회식 작품입니다.
생트빅투아르 산
폴 세잔의 '생트빅투아르 산'은 그가 평생에 걸쳐 탐구했던 주제 중 하나로, 자연의 본질적인 구조를 기하학적 형태로 해체하고 재구성하려는 후기 인상주의의 특징을 잘 보여줍니다. 이 작품에서 세잔은 색채의 미묘한 변화와 평면적인 붓질을 통해 원근법과 부피감을 표현하며, 이는 20세기 입체주의의 선구적인 역할을 했습니다.
생트카트린레자라스의 버드나무와 농가
장 바티스트 카미유 코로는 바르비종 학파의 주요 인물이자 인상주의의 선구자로, 이 작품 "생트카트린레자라스의 버드나무와 농가"는 그의 서정적인 풍경화 스타일을 잘 보여줍니다. 작가는 부드러운 붓 터치와 섬세한 색조 변화를 사용하여 고요하고 목가적인 시골 풍경을 담아냈으며, 특히 버드나무와 농가를 통해 자연의 평온한 순간을 포착했습니다. 코로 특유의 은회색 톤과 대기 원근법은 화면에 깊이감과 몽환적인 분위기를 더하며, 자연에 대한 깊은 애정과 관찰을 바탕으로 한 그의 독자적인 예술 세계를 드러냅니다.
샤쿤탈라
국립 근대 미술관
인도 근대 회화의 선구자 라자 라비 바르마(Raja Ravi Varma, 1848~1906)가 1898년에 그린 '샤쿤탈라(Shakuntala)'는 산스크리트 서사시 '마하바라타'와 칼리다사의 희곡에 등장하는 여주인공이 사랑에 빠진 왕 두샨타를 찾기 위해 발에 박힌 가시를 빼는 척하며 뒤돌아보는 순간을 포착했다. 인도 여성의 신화적 이상미를 유럽 아카데미즘 화풍으로 옮긴 라비 바르마의 대표작이며, 그가 설립한 석판화 공방을 통해 인도 전역에 대량 복제되며 '대중적 신성 이미지'의 기초가 됐다. 뉴델리 국립근대미술관이 상설 소장 중이다.