작품
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미술관 여행을 시작하기 좋은 대표 작품을 둘러보세요.
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553-576 / 912 점
아시아 현대미술
서울 아라리오뮤지엄 인 스페이스(Arario Museum in Space)는 1971년 건축가 김수근이 설계한 '공간(空間) 사옥'(문화재적 가치가 인정된 한국 모더니즘 건축)을 개조해 2014년 개관한 사립 현대미술관으로, 창립자 김창일의 아시아 현대미술 컬렉션 수백 점을 상설 공개한다. 서도호·수보드 굽타·나라 요시토모·가오 룽·트레이시 에민 등 동아시아·남아시아·서구 작가를 한 건물 안에서 교차해 보여 주는 한국 최고의 아시아 현대미술 컬렉션이다.
아오스타 계곡: 눈보라, 눈사태, 그리고 뇌우
터너의 이 작품은 아오스타 계곡의 혹독한 자연 현상들을 한 폭에 담아냈습니다. 눈보라, 눈사태, 그리고 뇌우가 어우러져 장엄하면서도 위협적인 자연의 힘을 생생하게 표현하고 있습니다.
아이 웨이웨이 회고전
M+ 홍콩이 개관 이래 아이 웨이웨이(Ai Weiwei, 1957~)의 설치·조각·사진·영상을 대규모로 소장·전시한다. 한나라 항아리에 코카콜라 로고를 그린 개입 작업부터, 2008년 쓰촨 대지진 희생자 학생들의 가방 수천 개로 만든 대형 설치 '기억하라', 중국 해바라기 씨 1억 개로 구성한 '해바라기 씨'까지 아이 웨이웨이 평생 작업을 축약한 M+의 회고 기획전은 홍콩 컨템포러리 중국 미술의 중심 담론을 구성한다.
아테네 학당
바티칸 미술관
라파엘로가 바티칸 궁의 세냐투라의 방에 그린 프레스코화로, 고대 그리스의 철학자들이 한데 모인 이상적 장면을 묘사했습니다. 플라톤과 아리스토텔레스를 중심으로 소크라테스, 피타고라스 등 50여 명의 지식인이 등장합니다. 르네상스 원근법의 완벽한 구현과 인문주의적 이상을 보여주는 미술사의 기념비적 작품입니다.
아폴로가 파에톤에게 태양 마차를 몰도록 허락하다
캔버스에 유화로 제작된 작품.
아홉 번째 파도
러시아 낭만주의 해양화가 이반 아이바좁스키(Ivan Aivazovsky, 1817~1900)가 1850년에 그린 '아홉 번째 파도(Девятый вал)'. 민간에서 '아홉 번째 파도가 가장 크다'는 전통 신앙에서 유래한 주제로, 난파 후 부서진 돛대에 매달린 선원들이 거대한 새벽 파도를 눈앞에 두는 극적 순간을 담았다. 번지는 금빛 햇살과 에메랄드빛 물결이 아이바좁스키 해양화의 정점을 이룬다. 상트페테르부르크 러시아 박물관의 대표 상설작으로 러시아 19세기 회화의 아이콘이다.
악몽
스위스 출신 영국 화가 헨리 퓌슬리(Henry Fuseli, 1741~1825)가 1781년에 그린 '악몽(The Nightmare)'은 낭만주의 회화의 어두운 상상력을 상징하는 작품이다. 잠든 여인의 가슴 위에 악몽을 의인화한 작은 인큐버스 괴물이 앉아 있고, 침대 커튼 사이로 말의 머리가 엿보고 있다. 꿈·성·죽음·여성의 무의식을 시각화해 당대에 충격과 매혹을 동시에 불러일으켰고, 프로이트가 자신의 서재에 판화 버전을 걸었을 만큼 후대 정신분석에 영향을 미쳤다. 디트로이트 미술관·코네티컷 위즈워스 아테네움 등 여러 미술관이 버전을 소장한다.
안트베르펜
조르주 브라크가 입체주의를 공동 창시하기 전, 야수파(Fauvism) 화가로서 활동하던 시기의 역동적인 색채 실험을 보여주는 작품입니다. 1906년작인 이 풍경화는 강렬하고 비자연적인 색채, 대담한 붓놀림, 그리고 단순화된 형태로 대상을 표현하여 시각적 현실보다는 감정적 표현과 색채 자체의 자율성을 강조하는 야수파의 전형적인 특징을 드러냅니다. 브라크의 초기 예술적 탐색과 색채에 대한 깊은 이해를 엿볼 수 있습니다.
안티오코스와 스트라토니케
장 오귀스트 도미니크 앵그르의 '안티오코스와 스트라토니케'는 신고전주의의 정수를 보여주는 작품으로, 고대 역사 속 비극적인 사랑 이야기를 섬세하고 극적으로 묘사합니다. 앵그르 특유의 완벽한 선묘와 고전적인 구성, 그리고 인물의 이상화된 형태는 아카데미즘의 이상을 구현하며, 감정의 절제 속에서도 깊은 심리적 긴장감을 전달합니다.
안티포나리움에서 아브라함이 이스라엘 자손을 품에 안고, 그리스도가 무릎 꿇은 수도사들과 함께 있는 모습
이 작품은 안티포나리움(응송집)의 일부로, 아브라함이 이스라엘 자손을 품에 안고 있는 장면과 그리스도가 무릎 꿇은 수도사들과 함께 있는 장면을 묘사합니다. 종교적 서사와 인물 표현이 특징입니다.
앉아있는 노인
아이보리색 직조지에 검은 파스텔, 목탄, 문지르기 기법으로 제작.
알렉상드린-쥘리 드 라 부트레 양
프랑스 낭만주의의 거장 외젠 들라크루아가 1832년에서 1834년경에 유화로 그린 알렉상드린-쥘리 드 라 부트레 양의 초상화입니다. 이 작품은 들라크루아의 특징인 강렬한 색채와 역동적인 붓질을 통해 인물의 생동감과 내면의 감정을 표현하고 있습니다. 낭만주의 시대의 초상화로서, 단순한 외모 묘사를 넘어 인물의 개성과 심리적 깊이를 탐구하려는 작가의 의지가 엿보이며, 들라크루아는 인물의 표정과 자세를 통해 드라마틱한 서사를 부여하는 탁월한 능력을 보여줍니다.
알바의 성모
최고의 전성기 르네상스 톤도(원형) 회화 중 하나인 라파엘로의 알바의 성모는 풍경 속에 앉은 성모 마리아가 아기 예수와 어린 세례 요한을 안고 있는 모습을 그렸다. 원형 구도가 조화와 균형감을 만들어내며, 인물 뒤로 대기 원근법이 적용된 풍경이 펼쳐진다. 라파엘로의 가장 위대한 업적 중 하나로 평가된다.
알제의 여인들 (버전 O)
파블로 피카소가 1954~1955년에 그린 '알제의 여인들' 연작 15점 중 마지막 버전 '알제의 여인들, 버전 O(Les Femmes d'Alger, Version O)'. 외젠 들라크루아의 1834년 원작 '알제의 여인들'을 입체파 어휘로 완전히 해체한 이 연작은, 매트리스 위에 누운 오달리스크들을 면과 색의 격렬한 조각들로 쪼개 재조립했다. 2015년 크리스티 뉴욕 경매에서 1억 7,940만 달러에 낙찰되어 당시 경매 최고가를 기록했고, 현재는 개인 컬렉션에 있지만 SFMOMA가 동 연작 중 다른 버전을 상설 소장하고 있다.
알파벳
재스퍼 존스의 1959년작 "알파벳"은 밀랍화와 종이를 하드보드에 사용하여 알파벳 문자들을 겹겹이 표현한 작품입니다. 존스는 깃발, 과녁, 숫자 등 '마음이 이미 알고 있는' 대상을 그림의 주제로 삼아, 회화와 사물 사이의 경계를 탐구하며 추상표현주의 이후의 새로운 회화적 가능성을 제시했습니다. 이 작품은 밀랍화 기법 특유의 풍부하고 질감 있는 표면을 통해 일상적인 기호인 알파벳에 깊이와 물질성을 부여하며, 관람객에게 익숙한 형태를 낯설게 바라보도록 유도합니다.
알프스, 레 당 뒤 미디의 파노라마 전경
이 작품은 귀스타브 쿠르베가 말년에 스위스 망명 생활 중 그린 알프스 산맥, 특히 레 당 뒤 미디의 웅장한 파노라마 전경을 담고 있습니다. 쿠르베는 사실주의의 대가로서 자연을 이상화하지 않고 있는 그대로 묘사하려는 그의 신념을 이 거대한 풍경화에서도 여실히 보여줍니다. 두터운 임파스토 기법과 차분한 색조를 사용하여 산맥의 압도적인 규모와 견고함을 표현했으며, 이는 그의 후기 풍경화에서 나타나는 특징적인 스타일입니다.
알프스를 넘는 나폴레옹
자크 루이 다비드가 1801년 스페인 국왕 카를로스 4세의 의뢰로 처음 그리고 이후 다섯 번 반복 제작한 정치 초상화로, 1800년 나폴레옹이 알프스 그랑 생베르나르 고개를 넘어 마렝고 전투에 승리한 영웅적 일화를 이상화했다. 뒷발로 서는 백마 위에서 깃발처럼 펄럭이는 붉은 망토, 허공을 가르는 손의 제스처, 바위에 새겨진 한니발·카롤루스 마그누스·보나파르트의 세 이름이 알프스를 넘은 역대 영웅들과 나폴레옹을 나란히 세운다. 정치 프로파간다 회화의 교과서적 사례다.
암포라 (저장 용기)
테라코타, 흑색상 기법으로 제작.
압박 아래
미국 흑인 여성 작가 카라 워커(Kara Walker, 1969~)가 2000년대에 제작한 실루엣 설치 '압박 아래(Pressure)'. 워커 특유의 검은 종이 오려붙이기(실루엣) 기법으로 남북전쟁 이전 남부 농장의 인종·성·폭력 장면을 19세기 '실루엣 초상화' 장르로 되돌려 재상연한다. 낭만화된 '오르드 사우스(Old South)' 도상을 뒤집어 백인의 이상과 흑인 몸의 잔혹사를 동시에 노출하며, 로스앤젤레스 더 브로드의 워커 홀딩의 핵심 작품이다.
앙기아리 전투 (사본)
레오나르도 다 빈치가 1505년경 피렌체 시뇨리아 궁전의 대회의실 벽화로 구상한 대작 '앙기아리 전투(Battaglia di Anghiari)'는 실제로는 완성되지 못하고 색실험의 실패로 훼손·소실됐으나, 주요 장면(기수들의 전투 묘사)을 담은 루벤스와 제자들의 모사본과 동판화로 전해진다. 오늘날 팔라초 베키오의 500인의 홀은 16세기 후반 바사리가 다시 프레스코로 덮은 상태이며, 최근 비파괴 조사에서 바사리 벽 뒤 레오나르도 원화의 잔존이 탐지됐다는 연구가 발표되어 복원·공개 논쟁이 이어지고 있다. 사본 자체가 서양 회화사에서 가장 중요한 '잃어버린 원작'으로 꼽힌다.
앙티브의 정원사의 집
클로드 모네가 1888년 프랑스 리비에라의 앙티브를 방문했을 때 그린 이 작품은 지중해의 강렬한 햇빛과 풍부한 색채를 포착하려는 인상주의의 전형을 보여줍니다. 모네는 짧고 분할된 붓 터치와 생생한 색상 팔레트를 사용하여 정원사의 집과 주변 풍경에 드리워진 순간적인 빛과 대기 효과를 탁월하게 묘사했습니다. 이는 빛과 그림자의 변화를 통해 대상의 형태를 재해석하고 자연의 아름다움을 시각적으로 표현하려는 그의 끊임없는 탐구를 잘 보여주는 작품입니다.
애도복을 입은 귀부인의 초상
애도복을 입은 귀부인의 초상화로, 인물의 고귀함과 슬픔이 동시에 느껴집니다. 르네상스 시대의 초상화 기법을 보여주며, 인물의 내면을 섬세하게 표현한 것이 특징입니다.
애버크롬비 휘하 영국군 상륙
석판화로 종이에 제작된 작품.
앤드루 잭슨 장군
이 조각상은 미국의 제7대 대통령이자 군인이었던 앤드루 잭슨 장군을 표현합니다. 그는 1812년 전쟁의 영웅으로 알려져 있습니다.