작품
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145-168 / 912 점
늙은 기타리스트
파블로 피카소의 '늙은 기타리스트'는 그의 '청색 시대'를 대표하는 작품으로, 빈곤과 고독, 절망이라는 주제를 푸른색 계열의 단색조와 길게 늘어진 인물 형태로 표현했습니다. 스페인 내전 직전의 사회적 불안과 개인적인 고통을 반영하며, 엘 그레코의 영향을 받은 듯한 인물의 왜곡된 형태는 깊은 슬픔과 인간 존재의 연약함을 강조합니다. 이 작품은 피카소가 인간의 고통스러운 내면을 탐구하고 표현하는 초기 양식을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.
니스의 실내
앙리 마티스의 "니스의 실내"는 작가가 니스에 정착한 후 선보인 작품들 중 하나로, 그의 후기 양식에서 나타나는 장식적이고 감각적인 특징을 잘 보여줍니다. 이 그림은 따뜻한 지중해의 빛과 풍요로운 실내 공간을 배경으로, 화려한 패턴의 직물, 가구, 그리고 종종 인물을 배치하여 색채와 형태의 조화로운 유희를 탐구합니다. 마티스 특유의 대담한 색채 사용과 유려한 선은 평면적인 공간 속에서도 깊이감과 안락함을 동시에 선사하며, 시각적 즐거움을 극대화합니다.
다니엘-앙리 칸바일러
파블로 피카소의 이 작품은 분석적 입체주의의 정수를 보여주며, 그의 화상 다니엘-앙리 칸바일러를 해체된 형태로 묘사합니다. 인물은 여러 시점에서 본 파편화된 기하학적 평면들로 재구성되었고, 제한된 색상 팔레트는 형태와 구조에 집중하게 하여 전통적인 원근법과 재현 방식을 완전히 전복시켰습니다. 이는 20세기 초 미술의 가장 혁신적인 전환점 중 하나로 평가받는 입체주의의 핵심 원리를 명확히 보여주는 기념비적인 작품입니다.
다다익선
국립현대미술관 과천관
비디오 아트의 창시자 백남준의 대표작으로, 1,003대의 모니터로 구성된 높이 18.5m의 탑형 설치 작품입니다. 1988년 서울올림픽을 기념하여 제작되었으며, 국립현대미술관 과천관의 상징입니다. 각 모니터에서 흘러나오는 이미지가 하나의 거대한 영상 교향곡을 이루며, 기술과 예술의 융합을 선구적으로 보여줍니다.
다림질하는 여인
에두아르 뷔야르는 나비파(Les Nabis)의 주요 멤버이자 '앵티미슴(Intimisme)'의 대가로, 주로 실내 풍경과 일상생활의 친밀한 순간들을 포착했습니다. "다림질하는 여인"은 작가의 전형적인 스타일을 보여주며, 평면적인 색면과 장식적인 패턴을 사용하여 실내 공간의 아늑함과 인물의 내밀한 감정을 섬세하게 표현합니다. 이 작품은 일상적인 주제를 통해 주변 환경과 인물의 심리적 관계를 탐구하며, 차분한 색조와 부드러운 붓질로 평범한 순간에 시적인 깊이를 부여하는 뷔야르의 독특한 예술 세계를 잘 보여줍니다.
다비드 (청동)
도나텔로(Donatello, c. 1386~1466)가 1440년대에 제작한 청동 '다비드(David)'는 고대 이후 서양 최초의 실물 크기 독립 남성 나체상이자 초기 르네상스 조각의 이정표다. 젊은 목동 다비드가 골리앗을 쓰러뜨린 직후 검을 쥐고 깊은 생각에 잠긴 모습을, 고대 그리스 콘트라포스토 자세로 조각했다. 메디치 가문의 팔라초 정원에 세워졌다가 시기를 거쳐 현재 피렌체 바르젤로 국립박물관 중앙 홀의 가장 유명한 소장품으로 자리한다.
다위벤드레흐트 근처 농장
피트 몬드리안의 "다위벤드레흐트 근처 농장"은 작가가 구상에서 추상으로 넘어가는 과도기적 시기를 보여주는 중요한 작품입니다. 이 그림은 입체주의의 영향을 받아 농장의 형태를 기하학적인 평면과 선으로 해체하면서도 대상의 본질적인 구조를 탐구합니다. 이는 몬드리안이 이후 순수한 추상과 신조형주의로 나아가기 위한 체계적인 조형 언어의 탐색을 명확히 드러냅니다.
다윗: "아, 내게 비둘기처럼 날개가 있다면! 그러면 나는 날아가 쉬리라." 시편 55:6
프레데릭 레이턴은 빅토리아 시대 영국의 대표적인 아카데미 화가로, 고전주의적 이상미와 정교한 기법, 풍부한 색채를 특징으로 합니다. 이 작품은 성경 속 다윗 왕의 비탄을 주제로 하여, 고전적인 포즈와 섬세한 인체 묘사를 통해 깊은 감정적 울림을 전달하며, 그의 작품에서 자주 나타나는 멜랑콜리하면서도 숭고한 아름다움을 보여줍니다. 레이턴은 역사적, 신화적, 종교적 주제를 다루면서도 인물의 내면적 고뇌를 시각적으로 탁월하게 구현해냈습니다.
다층공간
국립현대미술관 서울관
이우환이 2000년대에 그린 '다이얼로그(대화, Dialogue)' 계열의 대형 평면 작업 중 하나로, 서울 국립현대미술관이 소장한 버전이다. 캔버스 한두 곳에 광물 안료가 짙게 응축된 단일 획이 놓이고 나머지는 텅 빈 채로 남아, 획과 여백이 '마주 본다'는 이우환의 평생 주제를 고도로 절제된 구성으로 드러낸다. 한국 단색화 미학과 일본 모노하 미학을 잇는 작가의 만년 대표 양식으로, 국립현대미술관 서울관의 주요 상설 전시작이다.
단락
로버트 라우션버그의 1955년작 <단락>은 회화와 조각의 경계를 허무는 그의 대표적인 '컴바인(Combine)' 작품으로, 캔버스 위에 유화와 함께 천 조각, 공책 종이, 엽서, 인쇄물, 콘서트 프로그램, 서명 등 다양한 오브제를 결합했습니다. 이 작품은 예술과 삶 사이의 간극을 탐구하려는 작가의 신념을 반영하며, 전통적인 예술 범주에 도전합니다. 일상적인 재료들을 콜라주처럼 활용하여 개인적이고 문화적인 참조들을 풍부하게 담아내며, 순수 추상에 대한 거부와 실험적인 예술 접근 방식을 보여줍니다.
달팽이
앙리 마티스가 1953년 말년에 제작한 컷아웃(종이 오려붙이기) 대작 '달팽이(L'Escargot)'. 이미 병상에서만 작업할 수 있던 작가가 조수들을 통해 대형 구아슈 종이를 오려 나선형(에스카르고)으로 배치한 이 3m 크기 작품은, 그가 '그림의 가장 순수한 본질'이라 부른 색·리듬·형태만으로 구성된 만년 걸작이다. 런던 테이트 모던의 근대미술 상설 컬렉션 중 가장 사랑받는 작품 중 하나다.
달팽이, 곤충, 새, 기괴한 형상, 꽃으로 장식된 필사본 테두리
이 작품은 필사본의 테두리를 장식한 것으로, 달팽이, 곤충, 새, 기괴한 형상, 그리고 꽃들이 섬세하게 그려져 있습니다. 중세 필사본 장식의 풍부한 상상력과 세밀함을 보여줍니다.
당신의 무지개 파노라마
덴마크-아이슬란드 현대미술가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)이 2006~2011년 덴마크 오르후스의 ARoS 미술관을 위해 설계한 대형 건축적 설치 '당신의 무지개 파노라마(Your Rainbow Panorama)'는 미술관 건물 옥상에 설치된 높이 3m, 지름 52m의 원형 유리 터널이다. 빨강·노랑·녹·파랑·보라 등 무지개 스펙트럼의 유리로 벽을 둘러싸, 관람객이 걸어 다닐 때마다 오르후스 도시가 각기 다른 색으로 물든다. 2011년 개관 이래 덴마크 현대미술의 상징이 됐으며, 엘리아슨의 '자연 현상을 관람객과의 관계로 전환'시키는 작업 철학의 대표작이다.
대사들
한스 홀바인 2세가 1533년 런던에 주재하던 프랑스 대사 장 드 댕트빌과 그 친구인 대주교 조르주 드 셀브를 함께 그린 전신 이중 초상화. 두 사람 사이 선반에는 천구의·해시계·류트·지구본·산술책·찬송가집 등 당대 학문의 도구들이 정교하게 쌓여 있고, 바닥에는 왜곡된 해골이 화면 전체에 사선으로 떠 있어 관객이 측면에서 보면 제대로 맞춰진다. 영광과 지식이 결국 죽음 앞에 헛되다는 '바니타스'의 대표적 시각적 은유로, 16세기 초상화의 기술적·도상학적 정점이다.
대수욕도
폴 세잔(1839~1906)이 1900~1906년 말년에 걸쳐 작업한 '대수욕도(Les Grandes Baigneuses)'는 필라델피아 미술관이 소장한 2.08m×2.52m의 대형 유화로, 세잔이 일생에 걸쳐 천착한 '목욕하는 사람' 주제의 기념비적 완성이다. 숲속 피라미드 구도 안에 열네 명의 여성 나체가 추상화된 색면으로 재구성되었고, 공간·인체·풍경이 하나의 기하 구조로 응축된다. 피카소·브라크의 입체파 탄생에 직접적 영감을 준 20세기 회화의 원천 중 하나다.
더 체어 (라운드 체어)
덴마크 가구 디자이너 한스 J. 베그너(Hans J. Wegner, 1914~2007)가 1949년에 설계한 'The Chair(원제: Round Chair)'는 간결한 곡선 등받이와 등 나무 팔걸이 하나로 이어진 둥근 형태의 의자로, 20세기 덴마크 모던 디자인의 완벽한 상징이 됐다. 1960년 미국 대선 후보 토론회에서 케네디와 닉슨이 이 의자에 앉은 이후 '더 체어(the Chair)'라는 별명이 전 세계로 퍼졌다. 코펜하겐 덴마크 디자인 박물관은 베그너 컬렉션을 세계 최대 규모로 소장하며 이 의자의 오리지널 시리즈를 상설 전시한다.
더넘
테라코타, 도자기, 라피아, 강철, 유리 구슬, 에폭시, 그리고 먹물
데이지
앙리 마티스는 야수파의 선구자이자 색채와 선의 대가로, 현대 미술의 중요한 인물입니다. 1939년 작 '데이지'는 그의 후기 정물화의 특징을 잘 보여주며, 생생한 색채, 단순화된 형태, 그리고 장식적인 패턴을 사용하여 조화롭고 즐거운 구성을 창조합니다. 이 작품은 색채와 형태를 통해 감정을 표현하려는 그의 평생의 노력을 잘 나타내며, 공간을 평면화하여 표면 디자인을 강조하는 기법을 보여줍니다.
데팡 딩
상하이 박물관 소장품입니다.
덴두르 신전
이집트 누비아 지역에서 옮겨온 원형 그대로의 로마 시대 이집트 신전입니다. 아스완 댐 건설로 수몰 위기에 처했으나, 이집트 정부가 미국에 기증했습니다. 메트로폴리탄 미술관 새클러 윙의 거대한 유리 벽 앞에 재조립되어, 고대와 현대가 만나는 극적인 전시 공간을 연출합니다.
덴마크 현대 설치미술
코펜하겐 크리스티안스하운의 오버가덴(Overgaden – Institut for Samtidskunst)은 덴마크 문화부가 운영하는 신진 현대미술 전용 기관으로, 1986년 전 정부 미술 지원 공간에서 출발해 현재까지 덴마크 및 국제 젊은 작가들의 대형 설치·비디오·퍼포먼스를 실험적으로 선보인다. 연 6~7회의 기획 전시와 아티스트 레지던시를 병행하며, 북유럽 현대미술 신진 세대의 주요 등용문으로 기능한다. 상설 소장 없이 철저히 기획 기반으로 운영되는 덴마크 현대미술의 실험실이다.
델프트의 풍경
요하네스 베르메이르가 1660~1661년경 델프트 남쪽의 스히 강 건너편에서 바라본 자신의 고향을 그린 풍경화로, 비 개인 아침 햇살이 도시 성벽 위의 옛 교회(Oude Kerk) 탑과 스히담 문·로테르담 문을 비추는 순간을 담았다. 베르메이르가 남긴 단 두 점의 도시 풍경 중 하나이자, 프랑스 소설가 마르셀 프루스트가 '세상에서 가장 아름다운 그림'이라 부르며 '잃어버린 시간을 찾아서'의 한 장면에서 등장인물 베르고트를 이 그림 앞에서 쓰러져 죽게 만든 바로 그 작품이다.
뎀프시와 피르포
휘트니 미술관
조지 벨로스(George Bellows, 1882~1925)가 1924년에 그린 '뎀프시와 피르포(Dempsey and Firpo)'는 1923년 뉴욕 폴로 그라운즈에서 열린 헤비급 챔피언 잭 뎀프시와 아르헨티나 복서 루이스 앙헬 피르포의 전설적 권투 시합에서 피르포가 뎀프시를 링 밖으로 밀어낸 극적 순간을 담았다. 쓰러진 뎀프시가 관람석 기자석으로 날아가고, 링 안에 홀로 선 피르포가 승리의 포즈를 취한다. 20세기 초 미국 애시캔 화파(Ashcan School)의 정점이자 현대 스포츠 회화의 대표작으로, 뉴욕 휘트니 미술관의 미국 미술 컬렉션의 간판 작품이다.
도라 휠러의 초상
미국 인상주의의 대가 윌리엄 메릿 체이스(William Merritt Chase, 1849~1916)가 1882~1883년경에 그린 '도라 휠러의 초상(Dora Wheeler)'. 화가이자 공예 운동 지도자였던 도라 휠러(1856~1940)가 어머니 캔디스 휠러의 자수 태피스트리를 배경으로 의자에 앉은 세련된 모습으로, 1880년대 미국 여성의 직업적 예술가 정체성을 표현한 드문 초상이다. 클리블랜드 미술관의 미국 회화 대표 소장품이다.